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进入2l世纪，中国经济的持续高速增长带来了国民收入的不断增加，而艺术品市场也呈现出前所未有的火爆场面，新一轮的艺术品投资热潮席卷中华大地，介入艺术品市场的投资者和收藏者越来越多，而徘徊在艺术品市场圈外的人则更多。作为有心进入艺术品市场或已经初涉艺术品市场的投资者，如何看待当前逐步升温的艺术品市场，在收藏投资中又应该怎样操作才能确保自己的投资行为无误，并获得一定的保值、升值，以及通过收藏投资，逐步提高艺术品鉴赏水平呢?这是不少人共同关注的问题。在浩如烟海的艺术品市场中，投资者想要挑选出那些具有升值潜力的艺术品并非易事，艺术品收藏与投资要遵循的原则很多，诸如市场原则、经济规律、价值规律等等，这些问题均属于经济学范畴，本文拟从美学的角度对艺术品投资者鉴赏与投资中西绘画作品提出一些建议。
常言说“物以稀为贵”，在艺术品投资中更是如此。任何一门艺术都有其独特的不可替代的审美特性，独创性是构成一件艺术品的必要条件，某种程度上说，独创性是作品的本质属性，它不仅仅要求作品是独立创作完成的，更要求作品必须具有一定的个性或达到一定的创作高度。由于艺术创作是一种独特而复杂的高智能的创造性劳动，因此，艺术品的价值具有难以度量性和 独一无二 性。但凡在艺术史上堪称大师的艺术家都有超越前人的独特的创新。那些在艺术史上独树一帜的艺术品，通常是艺术品投资的热品；那些具有创新意义、首开先河的艺术品也极有投资价值。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》乃稀世珍品，它的最大价值倒不在于画家精湛绝伦的技法，更主要的是它体现了文艺复兴时期人文精神的觉醒，在这里“个体的人”首次取代了上帝成为世界的主体，把自信的微笑洒满全世界，而15世纪的清明的理智、尚美的爱好、温婉的心情，也由莱奥纳多·达·芬奇表现到了登峰造极的境界。再如现代西方绘画史上后印象派的代表人物梵·高、塞尚，以及现代派大师毕加索，他们的艺术风格、艺术形式都是前所未有的，在艺术史上开创了一个新的时代。统计资料表明，世界上最昂贵的10幅画中毕加索占了差不多二分之八(9幅)，接下来是梵高(30幅)。
绘画作为一种以色彩和线条为主要视觉形式因素的造型艺术，其形式美当然处于突出的地位。在西洋绘画中，光影色彩是最重要的艺术语言，它的表现力和审美价值，自文艺复兴以后，越来越为人重视。以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义兴起后，色彩的地位更为重要，至印象画派，光影色彩几乎成了惟一的艺术语言，西方绘画把光影色彩的主体性格发掘和突出到了极致。色彩先是用来表现视觉所感知到的主观印象，继而干脆成了心灵的色彩。梵·高是世界画坛的明星，他的作品在伦敦和纽约的拍卖中，曾标出了创记录的高价。梵·高对色彩几乎到了痴迷的程度，他把生命融入到了色彩之中，随心所欲地运用鲜艳的色块和跳动的线条来表达自己的激情。他说：“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”他的晚期作品《麦田上的鸦群》，凭借笔触、色彩传达出强悍的精神力量，表现了汹涌澎湃、转瞬即逝的生命之爱，充满了宗教般的迷狂和酒神式的激情，体现了他对精神冲突和心理运动的本质把握。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地去描绘夺人眼目的太阳本身，并且多次描绘向日葵，而他所倾力刻画的《向日葵》终于成为自油画诞生以来最伟大、最昂贵的作品。20多年前，一幅《向日葵》创下了当时油画有史以来的最高拍卖价——5毛。
另一位后印象主义大师塞尚则用色彩来构筑空间，他说：“色彩就是透视原理。”他创造了一种通过色彩的安排体现出物体质感和体积感的方法，他的《水果与静物》，推翻了表现静态空间的固定视点，通过色彩的恰当布局，使体积和物体的边界得到表现，从而创造了一个非自然的四维空间。
2004年的5月5日，毕加索的著名油画作品《拿烟斗的女孩》在美国纽约索斯比拍卖行以创记录的1．0416元(包括竞拍者的额外费用)价格成交，成为目前世界上“最昂贵的绘画”。《拿烟斗的女孩》是毕加索1905年创作的一幅作品，当时他只有94岁，画面集中展现了一位表情忧郁的青春期女孩，身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。有关专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，作品本身具有诗一般的意境，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
“笔墨当随时代”，没有一个艺术家能够彻底逃避现实，钻入象牙之塔。反过来讲，古往今来的艺术大师，没有一个不是以他们的智慧灵光，仰观宇宙，近察时势，通过内心的精神洗礼，抒写出时代的人文精神和文化共鸣。艺术历来是社会变革和人类精神状态的曲折反映，凡是体现了这一历史进程的艺术作品，在艺术史上者惧有里程碑的意义。西方绘画史上印象派绘画以及后来的其他绘画流派的出现和兴盛，实际上就是西方现代工业革命带来的产物。
画家库尔贝是19世纪法国现实主义的伟大艺术家，被称作“写实他爹”，他主张艺术应“为生活，为民众”，在西方艺术史中，也许再也找不到一个像他那样大喊大叫，到处“招惹是非”的艺术家了。库尔贝的画是真诚的，他说：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”库尔贝的现实主义绘画是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的真实写照。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”的确，库尔贝善于发现生活中平凡的美，长于利用朴实的外光技巧，给以后的青年画家们以重要影响。
德拉克罗瓦是浪漫主义画派的领军人物，他创作的反映1830年革命的《自由领导着人民》是其最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义的特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩，充满动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
这里我们仍然不能不提及法国画家米勒，他以他那淳朴亲切的艺术语言，描绘着属于平凡劳动者的诗情画意。他笔下的农夫多是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝偻的身躯，粗大的手掌。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从农民的真实生活中来，描画他们耕耘、放牧、劳动、生活着的形象。这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。虽然在他生前，他的作品并没有给他带来优越的物质生活，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值，法国博物馆为购回《晚钟》一画，竟花了8毛多钱。
限于篇幅，这样的名单我们无法一直开列下去……当前，随着经济发展和国民素质的提高，艺术品收藏已变成不少家庭和个人的投资项目。与其他投资相比，投资于艺术品收藏具有能实现个人资产保值和增值，反映收藏者的身份和地位，培养投资者爱好艺术的情趣，提高生活品位等特点，因此了解和把握艺术品的美学价值对于艺术品投资与收藏至关重要。
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